真人大小的雕塑，以不同人物场景的形式再现了历史上地主收租的情景。

    作品档案

    收租院

    出生：1965年6月23日（原版）  

    出生地：四川省大邑县

    这一次，完整版的“收租院”终于实现了首次北京行。昨日下午，“新中国美术经典--再现收租院大型雕塑”展在炎黄艺术馆开幕。103件真人大小的人物与道具被分成七部分，再现了一段美术经典。展览将于5月18日结束，展览期间对公众免费开放。

    来京展出保价3000万

    大型群雕“收租院”是新中国美术经典之一，收租院将西洋雕塑技巧和中国民间传统泥塑技巧融为一体，成为中国雕塑史上的代表作，自其诞生以来便成为各方关注的焦点。

    收租院原作诞生于1965年，1974年至1977年期间，为了解决“收租院”出去展览的问题，四川美术学院对“收租院”进行了一次复制再创作。作品是玻璃钢镀铜版本，共有103件人物像和道具。此次在炎黄艺术馆展出的则是上世纪70年代版本的首度进京展出，也是完整版“收租院”的首度进京。四川美术学院美术馆馆长冯斌告诉记者，此次进京光运费就达几十万，六辆12米长的大车将其运进京，而作品的保价至少在3000万。

    七幕剧形式展出增强舞台感

    完整的“收租院”在炎黄艺术馆以交租、验租、风谷、过斗、算账、逼租及怒火七幕展开“剧情”。记者在现场看到，观众一入一楼展厅便能在左手边看到第一幕“交租”的场景。老妇拄着棍子，筐里一只探头的母鸡表明老妇没有足够的粮食就用母鸡来顶租，在老妇前面是推车的老汉和拉车的小孩。雕塑通过人物的眼神、神情和疲惫的体态，逼真地展现了农民为了交租从乡间一路走来的艰辛。

    此次“收租院”在北京是分成七幕剧展出，一楼展出了四幕，二楼展出了三幕，并且用防护栏将雕塑围在中间，观众观展就像看一出舞台上的演出。对此，炎黄艺术馆策展人郭小力告诉记者，“这样呈现的结果使得每个故事都有舞台化的效果。”

    不过，有观众表示由于有防护栏围住，现场没有四川大邑和川美美术馆展出的震撼性。

    ■ 展场花絮

    学生现场上课，艺术家“追星”

    昨日的开幕式上，有不少美术系师生前往观展。记者了解到，中央美院老师殷双喜就带着他的学生前往展厅，在现场上了一堂生动的艺术课。而一位刘姓观众在1966年观看了收租院第一次进京展，如今已经头发花白的他昨日又赶来现场重温这一经典。记者在现场看到，不少当代艺术大腕昨日也做了一回追“星”族，雕塑家隋建国、展望、画家刘小东都在其中。隋建国表示，此次“收租院”在京的展出是雕塑界的重大事件。这个结合了中国本土和西方雕塑写实主义的群雕在今天也很值得学习。

    ■ 作品自述

    我叫“收租院”，出生于上世纪60年代的我和很多人一样，身上烙下了浓浓的时代印记。上世纪60年代我甫一出现，便在社会教育和艺术领域产生了巨大的能量，并从偏安四川的县城走向北京，走向世界。如今，我希望观众能再次借我叩响历史的大门。

    1 阶级斗争教育催生

    1963年始，全国发起了社会主义教育运动，而我的出生地四川省大邑县刘文彩庄园的陈列馆，便是四川省和全国阶级斗争教育的典型场所。

    1964年5月，陈列馆把在原地主刘文彩收租场现场中整理出来的几件实物，进行陈列。1965年，陈列馆提出以民间彩塑形式展现当年农民被迫交租的情景，为此向四川美院发函，请求派人支援雕塑创作。我的“父亲”之一、当年27岁的川美雕塑系老师王官乙还记得，雕塑系将这个邀请看作一件大事，于是，作为当年雕塑系应届毕业班任课老师的王官乙，和川美雕塑系老师赵树同一起带着该班同学前往大邑进行毕业创作，临行前他们写了决心书在学校内广播，以示决心。

    2 华君武取名“收租院”

    1965年6月23日，泥塑正式动工。我的出生共花费1000元，我的身体“骨架”用的木料是集市上买的柴禾，“肌肉”是由田里取的泥加上农民家借用的稻草混合制成。为了将我打造得更逼真，创作组10多个人在现场自编自演，模仿收租情节和人物位置排放，并不断地听取农民意见，改善创作。

    一次，一位农民告诉王官乙，当年农民去交公粮，双手握车把，不可能用手擦汗水。但不擦，汗水就会掉进眼睛，于是就在额头上扎一根稻草，让汗水顺着稻草下滴。于是，王官乙等按照老农的描述制作了泥塑。

    四个半月后我降临人世，其实我是一个大家族，家族成员包括群雕114人，道具108件。1965年9月，时任全国美协负责人的华君武视察创作后，为我取名“收租院”。

    3 “炸”向国内外艺术界

    华君武看了作品后觉得很震动，当时就表示我是中国美术界的原子弹，会产生很大的影响。1965年12月24日，根据我本人复制的37个泥塑和完整的大型图片就踏上了前往中国美术馆的征程。没想到观众的反应如此热烈，郭沫若就先后两次到中国美术馆“看望”我。30多天内，我共接待观众240404人。甚至北京零下18度的冬夜里，美术馆外还有观众在排队，等着第二天能进美术馆参观。

    事实上，我的影响力也蔓延至国外。20世纪70年代初，德国卡塞尔大学还兴起了研究我的热潮，并将我视为解决艺术大众化问题的最好典范。美国学者奥德利·托平在《美国艺术》月刊1974第5期上，发表了《收租院，另一种大众艺术》的评论，肯定了我的大众化艺术价值。

    4 为“外交”制造复制品

    由于泥塑原作被固定在刘文彩庄园内，所以根本就不能搬动。1974年，四川省委拨款30万，让原作者和川美雕塑系对我进行了再创作，以方便外地展出。工作组再复制了一套玻璃钢镀铜的我，为此还成立了“收租院复制再创作办公室”。

    四川美院美术馆馆长冯斌还记得，当时川美还专门建了一个雕塑工厂，并且考虑到雕塑是件体力活，专门设立了食堂，“当时成人每月只有一斤肉，但是参于创作的创作者，保证他们每天能吃上肉”。为此，一雕塑系老师的子女看到了这番风光场景，表示自己“长大后也要做雕塑家，因为天天有肉吃”。　我的同胞兄弟于1977年完成，有100个真人大小的人物，交租、验租、风谷、过斗、算账、逼租及怒火七部分。此后这一系列的我就承担了外交使节的职责，频繁地在外地展出。

    ■ 历经风雨

    蔡国强威尼斯现场复制惹争议

    国内、国外众多的展览让“收租院”一直很风光。不过，改革开放初期，因社会、艺术环境的改变，这件作品也曾一度受到冷遇。在20世纪90年代后，它身上的艺术价值和文化价值真正回归。在此期间，前卫艺术家对我的艺术演绎，让他再度引发各界关注。

    1999年6月，蔡国强在威尼斯双年展创作观念作品《威尼斯收租院》，并因此捧回威尼斯双年展最高奖项“金狮奖”。当时，蔡国强请来龙绪理等11人现场复制《收租院》，试图将“做雕塑”变成“看做雕塑”。蔡国强凭借复制我捧回大奖的事传回国后立马引起了各方争议，并引起四川美术学院的起诉，认为蔡国强严重侵犯了原作者的著作权。直到今天，王官乙还是认为蔡国强的这一作品涉及侵权。

    （来源：人民网）